Quinteto - Ángeles Músicos

Tempera sobre Madera 1942  Federico Cantú 1907-1989

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a muy temprana edad, primeramente desde el inicio de su estancia en el Paris de los años 16 cuando pasa gran parte de su tiempo libre asintiendo a conciertos de música barroca.

Existen muchos bocetos en cuadernos de trabajo que ocupa en la academia Colarossi  y que trajera posteriormente para exponer en la primer retrospectiva en Los Estados Unidos  en la sala de Exposition Park 1929 en California , estos bocetos llevados primeramente a trabajos de caballete, pronto se coinvertirán en obras murales, (Pasadena California 1928) mimos, que acompañaran la narrativa del artista, durante toda su trayectoria y que lo llevaran a ser uno de los mas importantes exponentes de la pintura sacra en America,  por ello el Museo Vaticano le solicitara tres obras de caballete que se integraron a la colección de arte del Museo Vaticano desde 1955.

Quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por“ La mano de Dios” quien constantemente lo guía, como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano.

 

 

Por siempre Cantú, esta situado junto a la tradición de la música angelical, quienes tuvimos la oportunidad de convivir y conocerlo bien las vida intima del artista ,; sus hábitos, gustos , comentarios y el ambiente barroco que se sentía dentro de su atelier donde los grandes titanes : Bach, Jean Philippe Rameau , Georg Friedrich Händel , convivían con él; todos conocedores y grandes maestros de la música coral y del oratorio.

Por que la música es el espíritu mismo de la divinidad y que ha perdurado durante siglos de evolución . Esta tradición, donde la pintura y la música se unen y que existe desde antes del renacimiento, y que según la narrativa pastoril del arte antiguo dotara a los pastores de rústicos instrumentos de viento para identificarlos como tales. Nico Staiti ha visto en esta música pastoril la visualización de la música humana, en ciertas ocasiones no exenta de
un carácter pecaminoso.

Esta
proliferación de música angelical
inicia a partir
del siglo XIV
 la parte segunda de las Actas de Pilatos o Descensus Christi ad Inferos (s. V). Se trata de la entrada triunfante de Cristo en el limbo y la consiguiente liberación de las almas que, encabezadas por Adán 

“De nuevo dijo Bartolomé: ‘También vi a los ángeles que subían delante de Adán y cantaban himnos’” (Evangelio de Bartolomé 1, 23) 

A pesar de que el episodio del descenso de Cristo al limbo y la liberación de las almas fue abundantemente representado en la cultura bizantina 

El tipo iconográfico de la ascensión con ángeles músicos conoce su mayor difusión hacia finales del siglo XV y durante el siglo XVI en la península itálica 

Probablemente, una de las primeras —si no la primera— imágenes de la dormición que incluyen la figura del ángel ya claramente representado como músico sea el fresco de La Muerte de la Virgen de Giovanni y Pietro da Rimini para la Iglesia de Santa Maria in Porto Fuori de Rávena (primer tercio del s. XIV), donde la figura de Cristo acogiendo el alma de su madre queda flanqueada por ángeles instrumentistas y personajes masculinos barbados —probablemente profetas— con libros abiertos que parecen interpretar música vocal. 

No obstante, puede ser que la coronación de la Virgen sea la imagen de la narración evangélica que con mayor frecuencia incluye la figura del ángel músico y en la obra de Cantú no deja de ser una constante

Y es asi como dentro de la iconografía de Cantú, la música toma un papel de suma importancia, porque de alguna manera nos permite revelar no solo el pensamiento bíblico que cultiva a diario el artista,  sino que también promueve su gusto por la música barroca y que detonara la fugas pero rica música galante que nos recuerda a Carl Philipp Emanuel Bach! , dígase  de paso para quien tuvimos la fortuna de visitarlo en su atelier en horas de trabajo, la música estaba previamente programada desde temprana hora y solo se detenía con el receso de algún trabajo.  

En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y para preparar una serie de exposiciones , muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles parte de la pasión acompañada de ángeles músicos .

En el invierno de 1941 surge otra obra mural por encargo y esta vez incluye la figura de un ángel cargando su instrumento y en la contraparte otro ángel tocando el violín

 

 

 

En entre 1943 - 1945  Federico, trabaja dos ideas creativas en torno a los ángeles músicos , una de las versiones monumentales esta pensada en función de la casa en Boston del Doctor MacKinley Helm y la otra pensada como obra al fresco en Pinacoteca Virreinal.

La consolidación de la idea lo llevara ahora a recrear una serie de panos con diferentes ángeles músicos desnudos, a manera de quinteto, mismos que sufrirán una variante para llevar a acabo una nueva versión  para placa al buril “titulada quinteto”.

Adolfo Cantú

 

 

 

 

Textos Adolfo Cantú

Archivo Documental Colección Cantú Y de Teresa  FCG Copyright ©

 

Museo CYDT

 

Angel Chelista

Grabado al buril

Federico Cantú Garza

Esta obra fue expuesta en :

 

Palacio de las Bellas Artes 1970

Museo Amparo 1994

Salón de la Plástica 2023

MUNAL  2025

Museo de Arte de Querétaro 2026

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

  Los Universos de Federico Cantú Garza -

Cantú MaQro Museum

En 1953 Federico se da a la tardea de trabajar una versión mas de un tema que le entusiasma 

" Quinteto" " Los ángeles Músicos, los antecedente los podemos recuperar de un antiguo mural pintado en Pasadena California. Este tema junto con una crucifixión , fue el legado que Federico dejo para un templo del siglo XVII en California, Poco después y con la idea de preparar una serie de lienzos para su primer retrospectiva en Exposition Park - Ahora Museo de Arte de Los Ángeles- El tema se convertirá en tema que elevara , a pintura al fresco , boceto , caseina , oleo estarcido y gráfica.

Madonna 1928

Federico Cantú

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

La exposicion tendría una cierta relevancia y mas una que se trataba de un joven artista que venia de Paris y que apenas cumplía 21 años , supongo que ayudo que antes de esta muestra - su Maestro ramos Martínez presentaba un magnifica muestra de arte mexicano y posterior mente a la fecha de Cantú, Orózco presentaba lo propio .

De esa época , como suele suceder con el movimiento de un artista , cambio de residencia , atelier y por supuesto el presupuesto mermado, de laguna manera se salvaron cuatro obras - una pintada en cartón con el tema bíblico de "Los Magos". Dos décadas después y ya con una posición relativamente privilegiada Federico , viaja a Los Ángeles y logra adquirir tres obras en la misma colección , entre ella esta Madona.

un dato muy curioso y es a partir del restauro del 2026 de el tema " Descanso en la Huida a Egipto "y al retirar la bagueta que proteje la tela lateralmente , encontramos que las tres obras y con la idea de transportarlas en un tubo , fueron cortadas en sus cuatro laterales con una navaja. De ahi que algunas leyendas aparecen en la parte lateral.

 

 

antes de regresar al tema del quinteto , describo que Federico a manera de donante y de retrato aparece integrado a la obra que decidió abordar como tema bíblico.

 

Regresamos a el Tema de Quinteto : tomando otra guia de composicion Feederico abordo el quinteto en una sere de panos de formato mural en 1945 y dicha composicion la llevo al fresco para la residencia del Critico de Arte y mecenas - Mckinley Helm

Tambien Federico decidió llevar el tema a la gráfiac 

de nuevo la estructura de composición se adecúa según la pequeña placa de grabado al buril.

y cpomo podemos ver ya nos estamos alejando del concepto de dotacion musical . el arpa, la flauta y permanecen los instrumentos de cuerda

 también en la década de los cuarenta , Federico pinta , como primer obra para este recinto , otra vercion de ángeles músicos donde ahora incorpora un calvecin .

el trazo de este mural queda ajustado en lo alto de la capilla y esta limitado entre la bóveda y el arco que arquitectónicamente sostiene el inmueble.

es en 1953 y como un ejercicio mural que Federico pinta de nuevo la disposición de ángeles músicos en un pano enorme de estructura de madera , mismo que se presento en la retospectíva de 1970 en el Palacio de las Bellas Artes y posteriormente en la exposición de 1986

 

 

 Quinteto 1953

oleo sobre madera

Expo Museo Amparo 1993

 

MaQro Museum
 

Nota .Las fotografías y textos  que contiene este blog , es parte medular de los Proyectos Documentales y al igual que las investigaciónes referentes a el artista todo este grupo de elementos y tiempos históricos  del artista acrecentan anualmente nuestro acerbo y son toque de piedra para la Escuela Mexicana.

 

 

 Colección Cantú y de Teresa

copyright- Federico Cantú 1907-1989

copyright-CYDT Collection

info

cantart@hotmail.com

Mexique

copyright-BoArt

 

 Buril en placa de cobre 1965

Tema 

San Juan el bautista y Madonna & child

 

 

Entre 1956 y 57 Federico trabajo en lo que considero debería ser el camino de la maternidad en la mexicanidad y decía “ cuando han visto una madre mexicana con un solo hijo” – y es asi que decide trabajar en el desarrollo de la obra de la “maternidad yacente”; misma que desarrolla como proyecto mural, pintura al temple, tinta, acuarela escultura y obra mural.

 

En muy poco tiempo llegaría el memorable temblor de 1957 , que no solo hecho abajo el Angel de la Independencia , de paso hecho abajo parte del IMSS en reforma y es ahí donde aparecen entre los escombros dos obras murales que Federico dedicara al IMSS la primera que titula ;  Las enseñanzas de Quetzalcóatl ( versión que exhibe una madona Xilonen la raza Tolteca , la muestra de la cosmología y el dios Quetzalcóatl con sus enseñanzas – esta obra que fue rescatada en su momento despues del temblor , desapareció sin dejar rastro quedando solo el anteproyecto y fotografías que dan testimonio de su existencia. 

El otro mural en cuestión es la maternidad yacente , misma que al convertirse en panel mural , ha podido ser incluida en varias exposiciones , incluyendo la muestra de Cantú de 2017. Dicha exposición incluiría parte del trabajo que Cantú dedicara al proyecto cultural IMSS durante tres décadas y conto con el acerbo de dos colecciones : Colección IMSS & Colección Cantú Y de Teresa.

 

 Lo que hoy conocemos como la Madona IMSS surge del concepto ya abordado como tema que es como figura central de - Una Maternidad con niño y protegida por la figura de una gran Águila- , estos dos elementos bajo mi análisis son la fusión mas sublime de la Mexicanidad , por un lado una Madona que representa nuestra vocación religiosa cultivada desde la época de la evangelización y por otro lado el símbolo patrio que da origen a la gran Tenochtitlan , es decir estos dos elementos perfectamente acoplados son nuestra identidad.

Dígase de paso Federico trabajo este y muchos temas iconográficos IMSS con plena vocación de 1958 a 1964 – es decir con el cambio de presidencia a finales de 1964, se darán por concluidos los temas de arte IMSS, con ello y de manera casi reflexiva , Federico sigue para sus adentros en el tema IMSS. Esta placa de grabado es proba de esa metamorfosis y necesidad de incluir a la madona dentro de nuevas iconografías: aquí Federico decide colocar en la parte baja la figura de San Juan El bautista y en la parte superior a manera de pensamiento den nuevo el bautista en otra posición y la Madonna .

 

Adolfo Cantú

Art Consultant & Specialist .

 

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La Cuaresma dura 40 días y la Semana Santa contempla tres días santos hasta la llegada de la Resurrección

La iglesia católica contempla al periodo de la Cuaresma como un “tiempo litúrgico” que prepara a los fieles creyentes para recibir la Semana Santa

El Miércoles de Ceniza es una tradición que llevan a cabo los feligreses de la Iglesia Católica; forma parte de las tradiciones cristianas y esta fecha da inicio a la Cuaresma, un periodo de 40 días consecutivos se preparan y reflexionan espiritualmente para darle la bienvenida a la Semana Santa.

Origen y significado del Miércoles de Ceniza 

El significado del Miércoles de Ceniza es dar inicio al periodo de 40 días de Cuaresma, durante todo este tiempo los feligreses acuden a misas, pero sobre todo hacen una reflexión interna para renovar su espíritu, además encuentran el arrepentimiento y la penitencia. 

Esta tradición católica tiene su origen desde finales del siglo II, y su significado se traslada al tiempo en que Jesús pasó caminando en el desierto, por lo que una de las principales características del Miércoles de Ceniza es que se debe hacer ayuno, con la finalidad de que esa abstinencia cure los pecados de los fieles católicos.

Aunque el Miércoles de Ceniza es una tradición adoptada por la religión católica, su origen data de la religión judía, ya que el símbolo que se le coloca a la gente creyente en la frente representa la vida y el arrepentimiento y antes se le llamaba a este periodo “sacramento de reconciliación”, y no se colocaba un símbolo en la frente, sino que los creyentes eran cubiertos totalmente de cabeza a pies por ceniza.

Cuando el padre coloca la ceniza a los feligreses repite la frase “Recuerda que eres polvo y al polvo volverás” y finalmente se responde con un “Amén”. De acuerdo con la revista católica el significado de la cruz de ceniza en la frente es recordar la importancia de reconocer los errores, arrepentirse de cada uno de los pecados cometidos y buscar la reconciliación con Dios. 

Luego durante los 40 días de Cuaresma los creyentes de comprometen a realizar sus oraciones, hacer ayuno y caridad.

 

En el año 384 después de Cristo la practica del “sacramento de reconciliación” lo comenzaron a adoptar los cristianos y con el paso del tiempo se ha ido transformando la forma en que se realiza el periodo del arrepentimiento de los pecados. En México se coloca ceniza en la frente en forma de cruz y esta es obtenida de la última quema de palmas del Domingo de Ramos.

CYDT Collection

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

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 Federico Cantú 1907 -1989

Moisés rompe las tablas 1947

 

 

 

Invitados por Elvira Lozano de Todd, nos dimos cita para comer en la escondida, y al final del rico banquete, Memo Sepúlveda se refirió a nuestra historia judía - y me voy a referir a dos de las obras incluidas en la exposición “Tres pioneros”, ambas de Federico Cantú Garza

Y qué mejor aún que ocupar el texto de la exposición Éxodo ( MUNAL ) en donde Enrique Krauze habla del grabado de “Moisés rompe las tablas”

La escena ocurrió hacia fines de los 70 en una vieja casa de la calle de Chilpancingo muy cerca del parque México. Era en la noche del Pasaj, la tradicional cena de Pascua en la que los judíos conmemoran la salida de Egipto, leyendo un relato llamado Hagadah, que resume partes esenciales del libro del Éxodo y comentarios de famosos sabios y talmudistas. Muertos los bisabuelos que, como su propios antepasados

habían oficiado la cena con religiosa puntualidad, presidía la mesa el único abuelo de la familia. Lejos de la ortodoxia, el Seder- que así se denomina la cena específica de aquella festividad- transcurría con rezos rápidos y alegres……

 

Pronto llegó el momento esperado por los niños más pequeños: su turno de plantear a la abuelo- en hebreo ,yiddish o español- las cuatro preguntas canónicas que abren la Hagadah y que en esencia inquieren sobre la el carácter único y especial de esa noche. El protocolo prevé que el abuelo y los comensales mayores le respondan con la lectura minuciosa de aquel delgado libro……….. En aquella ocasión, el patriarca-significativamente llamado Moisés - reviró la pregunta a su pequeño nieto de cuatro años llamado a León. “Mejor dinos tú qué?” Vestido muy formal de trajecito y corbata 

su cabeza cubierta con la Yarmulka, el niño se paró sobre la silla y dijo: “Dios vio que los judíos habían sufrido mucho y le dijo a Moisés : que sacar a su pueblo de Egipto. Mandó las plagas y los judíos se fueron. Y Dios le dijo a Moisés: busca la tierra prometida y funda mi ciudad en una gran laguna donde encuentres un águila sobre un nopal devorando una serpiente.

 

Ameneofis IV - obra mural de Federico Cantú – Colección patrimonio del estado de NL

Moisés rompe las tablas – grabado al buril por Federico Cantú colección Cantú Y de Teresa

Bo

 

 

 

 

               Colección.  Cantú Y de Terésa

 

Federico Cantú 1907 -1989

Cuando el gobierno de los Estados Unidos  decide intervenir en la segunda guerra mundial, el Arte Pictórico , que había logrado incrustarse en la nueva cultura Americana rencuentra una nueva crisis. Y a pesar de que  Cantú 

había corrido con buena suerte los últimos dos años en sus exposiciones en

 Nueva York, Los Angeles, Washington y Filadelfia  la recesión se empezaba a sentir, sugiriendo una razón de sobra para volver a México.

En 1942 Cantú  instala un Atelier en la calle de Bajío donde iniciara una fecunda obra

Religiosa gráfica, Mural y de caballete  y a pesar de que el había trabajado el grabado en madera, En La Grande Chaumiere y La Academia Colarossi; en su década de Parisina. Por primera ves Federico, decide dedicares de lleno al grabado en punta seca; sobre placa de cobre, plata y zinc. Dice Cantú; Para lograr un buen grabado se requiere realizar un buen dibujo.

 

Pero para realizar un grabado de un tema religioso,  también se requiere de un gran conocimiento sobre el tema, una magnifica imaginación,cultura, y Cantú la poseía.

 

En este grabado realizado  1945 (derivado de una versión anterior de 1942).

La interpretación que da Cantú en este pasaje Bíblioco es digna de admiración, por un lado se atreve a realizar un gran desnudo que nos revele la intensidad del drama sufrido por Moíses, después de haber librado a su pueblo del dominio Egipcio.

Otro logro de Cantú dentro de la interpretación de motivos religiosos es la incorporación de Arquitectura y paisaje nacionalista que lo observamos dentro de

un centenar de obras posteriores. 

 

Al contemplar hoy el conjunto de obra de Federico Cantú, se despliega ante nosotros 

un capitulo que cubre mas de siete décadas del arte Mexicano del siglo XX.

 

Federico Cantú, pintor de una conciencia lucida e insobornable. La vida interpretada por un gran Artista se convertirá en nuestra realidad.

 

Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.

Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oroy enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.

 Adolfo Cantú

                                                            

                                                     Colección; Cantú Y  De Teresa

   

Primavera 2021

Federico Cantú Garza

La Escuela Mexicana de Pintura Y Escultura no solo lego una riqueza incalculable en patrimonio artístico, de paso logro generar una riqueza económica nunca antes vista. 

 

Decía Cantú: Antes de conocer a Inés Amor yo viví años en  Paris donde vi morir de hambre amigos tan cercanos como Cesar Vallejo. Inés nos hizo valer como artistas cuando se ganaba mas siendo profesor de idiomas.

 

En 1948 con animo de sumergirse en el universo de las culturas mesoamericanas,

Federico Cantú , pinta las primeras versiones de Xilonen , Xochipilli y la Luna Coyolxauhqui , esta iconografía  dará forma a los murales Teotleco de 1950 y que posteriormente integrara a las Enseñanzas de Quetzalcóatl . Ya en 1960 inaugura en la Unidad Independencia IMSS los relieves que adornan el Teatro Independencia 

 

Pronto el proyecto IMSS lo lleva a desarrollar una serie de relieves en Nuevo León y de ahí a los Altares , en el camino de la carretera  Linares – Galeana donde esculpe otra gran obra monumental con Ceres- Chicomecóatl

 como figura central 

 

Los Altares

 

Colindaban las huertas de las casas de Edelmiro Rangel y Adolfo Cantú Jáuregui, padres de Raúl Rangel Frías y Federico Cantú, respectivamente. De allí nació la amistad de estos prohombres de la cultura local.

 

Entusiasmado finalmente por la idea de Federico, don Raúl le recordó al artista que sólo contaban con 250 mil pesos, pero que agregaría 100 mil pesos más.

"¡Yo pongo el resto!", comentó Cantú, hijo de la escritora María Luisa Garza "Loreley", quien pondría de su bolsillo 45 mil pesos. "¡Nomás por darme el gusto!".

 

Bo

2021-03-20